Elegir el álbum musical más destacado del mes de Mayo, fue una tarea muy muy difícil (en verdad una tarea complicadísima). Grandes nombres en el ámbito musical lanzaron sus respectivos álbumes. Tales como: Paul McCartney, Guided by Voices, Jeff Parker, Instituto Mexicano del Sonido, Melanie C, The Black Keys, Lila Downs, entre muchos otros músicos de élite. En general, los “pesos pesados” lanzaron música verdaderamente increíble sin olvidar a los artistas virtuosos y pulcros de la música clásica. Así como los de libre creatividad que son los músicos “Indie” y de “Jazz” por lo general.

Es aquí donde comenzaremos a hablar de ‘Norteña’, el nuevo álbum de corte independiente de Julieta Venegas, quien se ha visto envuelta en controversias muy desagradables. No por la calidad que tiene como artista (eso es innegable), pues con ‘Norteña’, Julieta nos ha dado una de las joyas más recientes del movimiento “Indie” Mexicano. Sino por el linchamiento virtual del que está siendo objeto ahora mismo. Y que ya se ha vuelto un síntoma del Capitalismo Tardío que estamos viviendo en la actualidad. Hablaremos de eso en los siguientes párrafos. Comencemos con el álbum del mes: ‘Norteña’ de Julieta Venegas.

Review e Introducción de Norteña por Julieta Venegas

ESTO ES; EL LADO B DE LA MÚSICA PRESENTA: NORTEÑA de JULIETA VENEGAS. Álbum de música “Indie” con estilo “chamber pop”, “indie-pop”, “folk-pop”, “latin”, “norteño”. Con Fecha de Salida: 14 de Mayo de 2026. Del Sello Discográfico: ‘Lolein Music’ y ‘Altafonte’. Ciertamente un álbum lleno de genialidad por donde se le mire. Demos paso a la reseña de éste increíble trabajo independiente.

Con el lanzamiento de ‘Bandera Blanca’ de Christian Nodal casi al mismo tiempo que ‘Norteña’, tenemos un escenario bastante interesante para comparar y ver porque la música “Indie” en muchas ocasiones es superior a la fórmula repetitiva y poco arriesgada que aplican las disqueras masivas. Si bien es cierto que ‘Bandera Blanca’ de Nodal es técnicamente perfecto musicalmente hablando, con un audio cristalino y pulcro en toda la instrumentación; tiene algunos detalles que podemos comentar para hacer la comparativa más interesante con el nuevo álbum de Julieta Venegas.

‘Bandera Blanca’ es el típico “mariacheño” al que nos tiene acostumbrados Nodal, con una voz verdaderamente impecable y entonada; pues éste último se ha dedicado a perfeccionar su estilo a su máxima expresión. Lo que sin duda ha generado controversias entre la crítica especializada y fans por igual, al coincidir de NO ser arriesgado en lo más mínimo. Además de sus escándalos y la relación tóxica que tiene con el clan de los Aguilar.

Un indicio de esto último y como es que le está afectando como artista, lo podemos notar en la canción llamada “Incompatibles”, en donde escuchamos una suerte de Pop Rock muy genérico, donde no terminan de explotar los arreglos de cuerdas ó sintetizadores que apenas y se notan. Aquí tenemos más bien, una armónica muy timorata y distante en el coro que se siente más como un error de grabación, que un elemento interesante para el oído.

Y esto sólo me indica que quien está detrás no es otro que Pepe Aguilar, quien con tal de sonar “moderno”; metió ésta pieza musical que no aporta nada relevante a éste álbum. Algo que contrasta con la siguiente canción listada en el álbum donde el clásico “mariacheño” sale a la luz de manera perfecta. Pero que se vuelve soso y repetitivo hasta la última canción. Claro, hay gente que no busca salirse de la comodidad auditiva y es respetable. Pero recordemos que ésta comunidad ve más allá de lo que nos muestran las televisoras y los algoritmos perniciosos que habitan en las redes sociales.

‘Norteña’ por otro lado, es una obra maestra de la música indie mexicana porque subvierte los códigos tradicionales del género regional norteño sin explotar la violencia ocasionada por la cultura del “Narco” existente en México. Un álbum con piezas musicales geniales y variadas que sólo pueden salir de la mente creativa de Julieta. Donde ella re-imagina el bajo sexto, el acordeón, instrumentos de viento y de cuerdas bajo un lente Pop independiente brutalmente honesto.

El caso de la rigidez corporativa de Nodal vs. la Libertad creativa de las disqueras Alternativas

¿Cómo es qué Christian Nodal podría crear una verdadera obra maestra similar a “Norteña”? Respuesta rápida: Dejar a un lado el estereotipo dramático de macho herido. Estableciendo su disquera independiente que le haga fallar en el mejor de los sentidos buscando un sonido más orgánico, natural, con poca pulcritud ó perfección técnica que le resta calidez, alma y riesgo musical. Sentarse a componer desde la verdadera vulnerabilidad alejado del aplauso fácil de sus seguidores probablemente anestesiados por el alcohol (no todos claro). Y evitando en el proceso, el melodrama típico de cantina.

No obstante para que Nodal se transforme, se re-invente, se desintoxique de la familia Aguilar, y deje la complacencia y el bucle infinito de autodestrucción; se requiere de una madurez que hoy no se le ve por ningún lado. Mientras siga atado a las fórmulas acartonadas de ‘Sony Music’ y de Pepe Aguilar, seguirá siendo un producto para las masas adormecidas. Innegablemente el talento interpretativo y la voz son sus principales armas que podrían pulirse aún más, combatiendo desde la trinchera independiente.

La magia Norteña se sofistica y se vuelve de Culto

Regresando a ‘Norteña’ y su crossover folk-pop indie. Que por cierto, éste álbum es un claro ejemplo del sonido indie en general. Y la clave de esta sonoridad la podemos encontrar en como suena la batería en ‘Norteña’. En especial la tarola afinada de forma más dulce y menos punzante ó chillona a diferencia de la que escuchamos comúnmente en la música norteña. Muy muy sutil en toda la grabación. Evitando además, la estridencia auditiva que es común en estos estilos regionales.

Estamos frente a piezas musicales inspiradas por la música popular del norte como lo son los Corridos, la Polka, la Balada ‘Regional’ (“Tengo que Contarte” con Natalia Lafourcade), ó la Cumbia Norteña. Estilos musicales que tienen más conexión y similitud con el Country, ó Tex Mex del sur Estadounidense de lo que pensamos.

Una obra donde Julieta regresa a sus raíces en Tijuana, absorbiendo todo lo que escuchaba desde muy joven. Una obra casi auto biográfica y melancólica que se apoya de artistas invitados de primer orden que suman sutil y perfectamente a las maravillosas letras del álbum. Piezas como la maravillosa “Volver a Ti” con Lupe Esparza, “Lo Que Va a Pasar” con Meme del Real, ó “La Línea” con Yahritza por mencionar algunas; bien podrían ser interpretadas por Julieta en solitario, pero al tener estos aportes musicales, se vuelve obras increíbles y bastante disfrutables.

A destacar las 3 joyas “Chamber Folk-Pop” que hacen de éste álbum, uno muy superior a ‘Bandera Blanca’ de Nodal: “Callaron las Canciones”, “Esquina del Mar”, y “Amigas”. Mención aparte merece la joyita “Callaron las canciones”, cual nos recuerda a artistas “Indie” legendarios como Sufjan Stevens, Camera Oscura, Nick Drake, Badly Drawn Boy, e inclusive Elliott Smith. Una pieza musical que según menciona la propia Julieta Venegas, la iba a descartar de éste álbum por no ser tan “Norteña”… ¡Un verdadero crimen no incluirla! Afortunadamente si la incluyó para nuestra suerte. ¡Ahhh!, tampoco dejar de escuchar el rolón tipo Tex Mex con toques de Neo Western llamado “Leyendas de Tijuana”. Y “Terca” se puede convertir en un himno femenino muy positivo, por cierto.

En conclusión es un álbum de música indie con sensibilidad y originalidad típica del género. Un trabajo ya de culto como ‘Sufro, Sufro, Sufro’ de San Pascualito Rey. ¡Tampoco dejar de leer el libro que acompaña el lanzamiento de éste álbum; es muy bueno y una joya para quienes amamos la música!

El Linchamiento Virtual contra Julieta Venegas

Desafortunadamente, el lanzamiento de ‘Norteña’ ha sido opacado por bots, ó gente de pensamiento crítico muy bajo. Quienes han atacado la canción “La Niña Futbolista”, original del grupo Patita de Perro e interpretada por la misma Julieta y jóvenes del Conservatorio Nacional de Música. Así como invitadas especiales del Coro de Estudio Allaire.

Es una pieza musical que en efecto, no es la más adecuada para un evento deportivo por ser originalmente enfocada a un público infantil. Además, el cambio de letras al parecer obedece a una petición gubernamental (Julieta está en todo su derecho de aceptar cualquier proyecto musical mientras sea remunerada). En sí, la canción está muy bien hecha sin ser particularmente memorable. Ya sea que nos guste ó no todo el contexto feminista, socialista ó mundialista que hay detrás de ella; lo que definitivamente no se puede hacer es llegar a los extremos.

¿POR QUÉ LOS COMENTARIOS TIENEN QUE ESCALAR RÁPIDAMENTE AL INSULTO PERSONAL, LA HUMILLACIÓN, Y EL HOSTIGAMIENTO SISTEMÁTICO CONSTANTE? Es muy triste e incómodo ver todo esto. Si queremos cambiar las cosas, debemos de comenzar por nosotros mismos y en silencio. ¿Será que son “bots” programados para atacar? ¿Gente frustrada, víctimas del “Brain Rot”, ó personas insatisfechas por todo? La verdad es que hay que pasar menos tiempo en las redes sociales para cuidar nuestra salud mental.

Los algoritmos están programados para estimular nuestra parte más primitiva como el rencor, odio, miedo, frustración y sobre todo generar una mente fragmentada fácil de manipular. Las redes sociales ya casi no sirven para conectar con otras personas, sino todo lo contrario. Lo que buscan las élites que nos gobiernan, es crear conflictos ideológicos que nos confronten de manera intensa. Generar caos a como de lugar.

Y esto no es otra cosa que el Capitalismo Tardío. El cual tiene como síntomas, altos niveles de agresividad en redes sociales, cultura del Meme despectivo y desgaste emocional (por no decir enfermedades mentales en un escenario mucho más grave). Enfrentar problemas estructurales profundos (como la inseguridad, la precariedad económica, ó la falta de oportunidades laborales), genera una frustración acumulada que muchas veces se canaliza de forma destructiva a través del anonimato digital.

Mientras unos linchan, hacen memes, hacen comentarios despectivos y negativos que no aportan absolutamente nada, algo grave está sucediendo: un sesgo en toda la conversación se está normalizando. Ya que se ignoró por completo el lanzamiento de éste tan aclamado y bello álbum que es “Norteña”. Puesto que en las redes sociales se premian la indignación y la controversia por encima de la apreciación artística detallada. Es mucho más fácil y rápido sumarse a una tendencia de queja política o de género, que sentarse a analizar los arreglos de metales, el uso del acordeón, ó el valor literario de sus composiciones. El ruido y la basura mental de miles de zombies siempre ahogan a la sustancia (lo verdaderamente importante).

Es un hecho comprobado que atacar en manada proporciona una falsa sensación de poder y pertenencia en personas que se sienten desatendidas, ó impotentes en su vida cotidiana. Destruir ó burlarse de una figura pública se convierte en un entretenimiento accesible y una válvula de escape rápida.

Afortunadamente como pasa en el mundo digital, todo esto se desvanecerá cuando llegue otra tendencia que entretenga a toda la masa que ya no piensa por si misma. Un gran sector de gente que es esclava de los algoritmos por completo. Pronto llegará el reconocimiento que se merece por éste trabajo. Además, el público que llena los auditorios, los “venues”, los teatros, ó cualquier lugar donde se presente; son aquellos que realmente saben apreciar la buena música y que no se dejan manipular por éstas plataformas coercitivas.

Escuchemos mejor; “Callaron las Canciones” en Festival Cervantino 2025:

Una obra muy personal que invita a relajarse, emocionarse, reflexionar y, ¿por qué no?, para bailar a gusto. Emocionalmente inteligente, cargado de bellas letras, y arreglos muy creativos. Bastante entretenido y original es lo que significa ‘Norteña’ de Julieta Venegas.

Álbum totalmente imperdible. CALIFICACIÓN: 10 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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El cargo Norteña de Julieta Venegas y el Caso de la Invisibilidad de su Ingenio apareció primero en .

[Textos, imágenes, y review del álbum por: Luis Barrera]

Elegir el álbum musical más destacado del mes de Febrero para la querida comunidad B, fue una tarea muy muy difícil (en verdad una tarea complicadísima). Grandes nombres en el ámbito musical lanzaron sus respectivos álbumes como: Gorillaz, Robbie Williams, Bruno Mars, Joe Bonamassa, Mariachi el Bronx, Pat Metheny, Bill Frisell, Hilary Duff, entre otros músicos ya famosos. En general, los nombres “pesados” lanzaron buena música sin ser especialmente sorprendente.

Como les comentaba, la tarea de escuchar 3 ó más álbumes al día en realidad no es complejo, pero si cuando hay que seleccionar el más destacado. Y para éste mes de Febrero se lanzó música de corte independiente bastante buena. Entre mis principales selecciones para tomar el trono como mejor disco del mes se encontraron: (1) Dina Ögon con el álbum: Människobarn, (2) Puscifer – Normal Isn’t, (3) Momoko – Momoko Hill, (4) Iron & Wine – Hen’s Teeth, (5) Zo! y Tall Black Guy – Expansions, (6) The Messthetics y James Brandon Lewis – Deface The Currency, (7) The Nude Party – Look Who’s Back, (8) Altin Gün – Garip, (9) Nathan Fake – Evaporator, (10) DJ Harrison – ElectroSoul, (11) The Olympians – In Search of a Revival, (12) The Paranoid Style – Known Associates, (13) Mammal Hands – Circadia, y (14) Earth Tongue – Dungeon Vision. Faltando otros de excelente calidad, pero no tanto como los listados anteriormente. Nota: Escucharlos en YouTube Music para ayudar un poquito más a los artistas.

Del álbum Momoko Hill, se desprende una de las mejores piezas musicales de lo que va del año. Ésta pieza sublime lleva por título: “When Palestine Is Free”. De la cual, me faltarían palabras para describir tal belleza musical. Mejor escuchen ésta canción por ustedes mismos y déjense sorprender. De lo que si hablaremos con mayor profundidad será del que para su servidor es el mejor álbum del mes de Febrero. Y probablemente uno de los mejores de 2026 por su cohesión, alto nivel técnico a lo largo del disco, pero con una belleza musical sin parangón. Además de sus características especiales y únicas que destacan del resto de la música que consumen las masas actualmente. Esto que les voy a presentar es bastante diferente.

Review e Introducción de Manifeste por Tigran Hamasyan

ESTO ES; EL LADO B DE LA MÚSICA PRESENTA: MANIFESTE de TIGRAN HAMASYAN. Álbum de Jazz Contemporáneo con estilo “modern creative, “avant-garde”, progressive jazz”, “experimental electronic”, “fusion”, “classical crossover”, “folk jazz”, “neo-prog”. Con Fecha de Salida: 6 de Febrero de 2026. Del Sello Discográfico: Naïve. Y bueno, a sabiendas de que tal vez éste no es el momento adecuado para hablar de música por lo que estamos viviendo a escala global. Con una serie de conflictos y cosas muy lamentables sucediendo ahora mismo, creo que la música puede ser un catalizador para un mundo mejor, más pacífico y libre. Con ello en mente, doy paso a la reseña de éste increíble álbum.

En sus inicios, el Jazz era considerado un género musical para los “salvajes”. Música del diablo; degenerada, vulgar, decadente, inmoral, hiper sexualizada y ligada a crímenes espantosos. También hay que recordar que era asociada al alcoholismo y al consumo de sustancias psicoactivas por parte de los ejecutantes y oyentes de igual forma (justamente mucha gente hoy día, considera así a muchos géneros musicales urbanos. Hablando muy despectivamente de ellos, pero no nos confundamos y nos dejemos llevar por estos comentarios: Toda la música tiene un valor importante sea la que sea).

Quedando muy clara su evolución hacia una música más cerebral y bastante compleja desde los años 60’s con estilos como el “free jazz”, “post bop”, o “jazz fusion”, éste género se volvió elitista desde entonces. Y partir de ese momento siendo relegada a círculos intelectuales, músicos con ganas de crear armonías y sonidos más sofisticados. O simplemente personas afines a escuchar música más culta en una situación más contemplativa, catártica, e incluso romántica.

Es así como llegamos a la época actual, en donde tenemos Jazz clásico pero también Jazz muy avanzado. Y es aquí donde entra éste álbum, uno lleno de imaginación, mucha habilidad técnica, pero sobre todo original y sorprendente. Una colección de piezas musicales que se mueven entre lo más complejo y lo más relajante con un toque de folk armenio y música clásica con toques electrónicos muy sutiles.

Es un álbum muy personal cargado de comentarios políticos (al menos en espíritu y por los títulos de las canciones). Un viaje hacia la búsqueda de un propósito propio a través de texturas sonoras poco comunes. Así como la renovación holística constante a través del Jazz como bandera creativa. El país de origen de nuestro querido pianista y compositor Tigran Hamasyan, siempre ha sido central en su obra. La música de su lugar natal, así como la historia, la espiritualidad, la cultura y tradiciones folclóricas, impregnan su catálogo musical.

En éste, su decimotercer “Manifiesto”, ofrece un enfoque espiritual a través de sus propio ojos sobre Armenia y el mundo. Tomando la perspectiva de un peregrino que busca la verdad y su propia identidad. Deleitándose en la alegría, el sufrimiento y la revelación esotérica de igual forma. Todo ello se despliega en un tapiz poli rítmico y multi disciplinar de géneros en una secuencia ritual catártica que cruza jazz progresivo, música clásica, folk armenio y música sacra con elementos electrónicos. Aquí sólo encontraremos humanos ejecutando sus instrumentos y absolutamente nada de IA como apoyo a la composición ó interpretación. Aparte de que la grabación de cada instrumento, voz ó percusión está muy bien balanceada y ecualizada. ¡Se escucha deliciosamente increíble! Ya sea que lo escuches en bocinas, audifonos, ó cualquier dispositivo de salida de audio; es una pasada total.

Siendo algunos temas muy complejos en su estructura de compases y figuras rítmicas por igual. Dándonos una sensación de tensión no resulta en casi todo el álbum. Todas éstas politonalidades inquietas reflejan metafóricamente el deseo, el carácter y la creciente conciencia del peregrino. Mientras que un un estado mental más contemplativo, la nostalgia, la angustia, el éxtasis espiritual y sensual se entrelazan en susurros musicales de delicada elegancia.

Tigran en todo su esplendor técnico y como todo un maestro del piano, nos demuestra por que es uno de los mejores músicos de Jazz moderno. Sus pianos y teclados se complementan con instrumentos folclóricos convencionales y tradicionales como por ejemplo el blul (una flauta travesera), y el tambor daf en la pieza: “Window From One Heart To Another (For Rumi)”. Así mismo la vocalista Asta Mamikonyan (en la bella / catártica: “Per Mané (Eb Venice Song)”, y el Coro de Cámara Estatal de Ereván, participando como invitados de lujo para darle más solidez a éste trabajo. Tampoco dejar de mencionar el trabajo brutal de batería realizado por 3 bestias en su instrumento: Matt Garstka (Animals as Leaders), Nate Wood y Arman Mnatsakanyan… son fuera de éste mundo.

El álbum inicia con toda la habilidad técnica a flor de piel con: “Prelude for All Seekers” (preludio para todos los buscadores), la cual nos invita a abrir nuestra mente hacia la búsqueda de la verdad a través de una pieza musical compleja que se hace cuasi math rock metalero hacia su parte final. Por que sí señores, que no quepa duda de que a mi me gusta la música compleja de éste tipo. Que nos ayude como personas a explorar más allá de lo que se nos presenta en la televisión o en redes sociales. A cultivar nuestro pensamiento crítico y buscar nuestro propósito en la vida. Por lo que éste álbum te hará expandir tu mente y consciencia. O por el contrario, hará que te duela la cabeza si no te abres a escuchar éste tipo composiciones más elaboradas.

Sí a ti te gusta, ó te llama la atención la música para videojuegos tipo Megan Man X, Shadow of the Colossus. ó juegos similares con una banda sonora parecida. Así como la música clásica moderna, instrumental, con estilo sonoro electrónico a los 80’s, ó jazz modal; entonces si duda alguna disfrutaras éste álbum de principio a fin. No tiene pierde: es muy original y distinto de lo que se promociona masivamente. ¡Expande tu mente con él!

En la parte del mensaje político tenemos una de varias piezas que nos volaran la cabeza y al mismo tiempo nos harán reflexionar bastante. Una de ellas es: “War Time Poem”. Una pieza que comienza fuerte dándonos una sensación de empoderamiento. Pero que se transforma en un frenético juego de teclados, guitarras y violonchelo al unísono. Siendo el último minuto de ésta composición muy difícil de interpretar y de superar por muchos músicos. En todos los géneros musicales que me digas y en lo que resta de éste año 2026 de igual forma. Es una postal sonora para esos niños que, incluso en conflicto y en medio de guerras interminables, siguen forjando sus propias vidas construyendo su camino sin detenerse.

El álbum está lleno de piezas muy sólidas que me recuerdan el espíritu creativo del disco Highway Rider (2010) de Brad Mehldau. Ambos siendo álbumes muy ambiciosos musicalmente hablando. Regresando a Manifeste, el álbum que nos compete en ésta reseña. Tenemos finalmente y para terminar la reseña: el “Himno Nacional del Arrepentimiento”, la última pieza musical que cierra el círculo con un piano melancólico, un coro solemne arropado por un arreglo de cuerdas celestial. Y elementos electrónicos muy abstractos que reflejan la aceptación y posterior elevación espiritual.

Una obra muy emocional que invita a la reflexión, y la esperanza feasible del peregrino. Manifeste es un poderoso ejercicio de composición avanzada y descubrimiento personal. Emocionalmente resonante y profundamente espiritual, a la vez que documenta la historia del mundo que habitamos actualmente.

Álbum totalmente imperdible. CALIFICACIÓN: 9.6 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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El cargo Reseña del álbum musical Manifeste de Tigran Hamasyan apareció primero en .