[Textos, imágenes, y review del álbum por: Luis Barrera]
Elegir el álbum musical más destacado del mes de Febrero para la querida comunidad B, fue una tarea muy muy difícil (en verdad una tarea complicadísima). Grandes nombres en el ámbito musical lanzaron sus respectivos álbumes como: Gorillaz, Robbie Williams, Bruno Mars, Joe Bonamassa, Mariachi el Bronx, Pat Metheny, Bill Frisell, Hilary Duff, entre otros músicos ya famosos. En general, los nombres “pesados” lanzaron buena música sin ser especialmente sorprendente.
Como les comentaba, la tarea de escuchar 3 ó más álbumes al día en realidad no es complejo, pero si cuando hay que seleccionar el más destacado. Y para éste mes de Febrero se lanzó música de corte independiente bastante buena. Entre mis principales selecciones para tomar el trono como mejor disco del mes se encontraron: (1) Dina Ögon con el álbum: Människobarn, (2) Puscifer – Normal Isn’t, (3) Momoko – Momoko Hill, (4) Iron & Wine – Hen’s Teeth, (5) Zo! y Tall Black Guy – Expansions, (6) The Messthetics y James Brandon Lewis – Deface The Currency, (7) The Nude Party – Look Who’s Back, (8) Altin Gün – Garip, (9) Nathan Fake – Evaporator, (10) DJ Harrison – ElectroSoul, (11) The Olympians – In Search of a Revival, (12) The Paranoid Style – Known Associates, (13) Mammal Hands – Circadia, y (14) Earth Tongue – Dungeon Vision. Faltando otros de excelente calidad, pero no tanto como los listados anteriormente. Nota: Escucharlos en YouTube Music para ayudar un poquito más a los artistas.
Del álbum Momoko Hill, se desprende una de las mejores piezas musicales de lo que va del año. Ésta pieza sublime lleva por título: “When Palestine Is Free”. De la cual, me faltarían palabras para describir tal belleza musical. Mejor escuchen ésta canción por ustedes mismos y déjense sorprender. De lo que si hablaremos con mayor profundidad será del que para su servidor es el mejor álbum del mes de Febrero. Y probablemente uno de los mejores de 2026 por su cohesión, alto nivel técnico a lo largo del disco, pero con una belleza musical sin parangón. Además de sus características especiales y únicas que destacan del resto de la música que consumen las masas actualmente. Esto que les voy a presentar es bastante diferente.
Review e Introducción de Manifeste por Tigran Hamasyan
ESTO ES; EL LADO B DE LA MÚSICA PRESENTA: MANIFESTE de TIGRAN HAMASYAN. Álbum de Jazz Contemporáneo con estilo “modern creative, “avant-garde”, progressive jazz”, “experimental electronic”, “fusion”, “classical crossover”, “folk jazz”, “neo-prog”. Con Fecha de Salida: 6 de Febrero de 2026. Del Sello Discográfico: Naïve. Y bueno, a sabiendas de que tal vez éste no es el momento adecuado para hablar de música por lo que estamos viviendo a escala global. Con una serie de conflictos y cosas muy lamentables sucediendo ahora mismo, creo que la música puede ser un catalizador para un mundo mejor, más pacífico y libre. Con ello en mente, doy paso a la reseña de éste increíble álbum.
En sus inicios, el Jazz era considerado un género musical para los “salvajes”. Música del diablo; degenerada, vulgar, decadente, inmoral, hiper sexualizada y ligada a crímenes espantosos. Al alcoholismo y consumo de sustancias psicoactivas por parte de los ejecutantes y oyentes también (justamente así consideramos al Reggaetón muchas personas hoy en día: como una música decadente y extremadamente común en todos lados). La cual jamás tendrá el impacto cultural e influencia que ha tenido el Jazz en prácticamente toda la música popular que hoy se escucha.
Quedando muy clara su evolución hacia una música más cerebral y bastante compleja desde los años 60’s con estilos como el “free jazz”, “post bop”, o “jazz fusion”. Y partir de ese momento siendo relegada a círculos intelectuales, músicos con ganas de crear armonías y sonidos más sofisticados. O simplemente personas afines a escuchar música más culta en una situación más contemplativa, catártica, e incluso romántica.
Es así como llegamos a la época actual, en donde tenemos Jazz clásico pero también Jazz muy avanzado. Y es aquí donde entra éste álbum, uno lleno de imaginación, mucha habilidad técnica, pero sobre todo original y sorprendente. Una colección de piezas musicales que se mueven entre lo más complejo y lo más relajante con un toque de folk armenio y música clásica con toques electrónicos muy sutiles.
Es un álbum muy personal cargado de comentarios políticos (al menos en espíritu y por los títulos de las canciones). Un viaje hacia la búsqueda de un propósito propio a través de texturas sonoras poco comunes. Así como la renovación holística constante a través del Jazz como bandera creativa. El país de origen de nuestro querido pianista y compositor Tigran Hamasyan, siempre ha sido central en su obra. La música de su lugar natal, así como la historia, la espiritualidad, la cultura y tradiciones folclóricas, impregnan su catálogo musical.
En éste, su decimotercer “Manifiesto”, ofrece un enfoque espiritual a través de sus propio ojos sobre Armenia y el mundo. Tomando la perspectiva de un peregrino que busca la verdad y su propia identidad. Deleitándose en la alegría, el sufrimiento y la revelación esotérica de igual forma. Todo ello se despliega en un tapiz poli rítmico y multi disciplinar de géneros en una secuencia ritual catártica que cruza jazz progresivo, música clásica, folk armenio y música sacra con elementos electrónicos. Aquí sólo encontraremos humanos ejecutando sus instrumentos y absolutamente nada de IA como apoyo a la composición ó interpretación. Aparte de que la grabación de cada instrumento, voz ó percusión está muy bien balanceada y ecualizada. ¡Se escucha deliciosamente increíble! Ya sea que lo escuches en bocinas, audifonos, ó cualquier dispositivo de salida de audio; es una pasada total.
Siendo algunos temas muy complejos en su estructura de compases y figuras rítmicas por igual. Dándonos una sensación de tensión no resulta en casi todo el álbum. Todas éstas politonalidades inquietas reflejan metafóricamente el deseo, el carácter y la creciente conciencia del peregrino. Mientras que un un estado mental más contemplativo, la nostalgia, la angustia, el éxtasis espiritual y sensual se entrelazan en susurros musicales de delicada elegancia.
Tigran en todo su esplendor técnico y como todo un maestro del piano, nos demuestra por que es uno de los mejores músicos de Jazz moderno. Sus pianos y teclados se complementan con instrumentos folclóricos convencionales y tradicionales como por ejemplo el blul (una flauta travesera), y el tambor daf en la pieza: “Window From One Heart To Another (For Rumi)”. Así mismo la vocalista Asta Mamikonyan (en la bella / catártica: “Per Mané (Eb Venice Song)”, y el Coro de Cámara Estatal de Ereván, participando como invitados de lujo para darle más solidez a éste trabajo. Tampoco dejar de mencionar el trabajo brutal de batería realizado por 3 bestias en su instrumento: Matt Garstka (Animals as Leaders), Nate Wood y Arman Mnatsakanyan… son fuera de éste mundo.
El álbum inicia con toda la habilidad técnica a flor de piel con: “Prelude for All Seekers” (preludio para todos los buscadores), la cual nos invita a abrir nuestra mente hacia la búsqueda de la verdad a través de una pieza musical compleja que se hace cuasi math rock metalero hacia su parte final. Por que sí señores, que no quepa duda de que a mi me gusta la música compleja de éste tipo. Que nos ayude como personas a explorar más allá de lo que se nos presenta en la televisión o en redes sociales. A cultivar nuestro pensamiento crítico y buscar nuestro propósito en la vida. Por lo que éste álbum te hará expandir tu mente y consciencia. O por el contrario, hará que te duela la cabeza si no te abres a escuchar éste tipo composiciones más elaboradas.
Sí a ti te gusta, ó te llama la atención la música para videojuegos tipo Megan Man X, Shadow of the Colossus. ó juegos similares con una banda sonora parecida. Así como la música clásica moderna, instrumental, con estilo sonoro electrónico a los 80’s, ó jazz modal; entonces si duda alguna disfrutaras éste álbum de principio a fin. No tiene pierde: es muy original y distinto de lo que se promociona masivamente. ¡Expande tu mente con él!
En la parte del mensaje político tenemos una de varias piezas que nos volaran la cabeza y al mismo tiempo nos harán reflexionar bastante. Una de ellas es: “War Time Poem”. Una pieza que comienza fuerte dándonos una sensación de empoderamiento. Pero que se transforma en un frenético juego de teclados, guitarras y violonchelo al unísono. Siendo el último minuto de ésta composición muy difícil de interpretar y de superar por muchos músicos. En todos los géneros musicales que me digas y en lo que resta de éste año 2026 de igual forma. Es una postal sonora para esos niños que, incluso en conflicto y en medio de guerras interminables, siguen forjando sus propias vidas construyendo su camino sin detenerse.
El álbum está lleno de piezas muy sólidas que me recuerdan el espíritu creativo del disco Highway Rider (2010) de Brad Mehldau. Ambos siendo álbumes muy ambiciosos musicalmente hablando. Regresando a Manifeste, el álbum que nos compete en ésta reseña. Tenemos finalmente y para terminar la reseña: el “Himno Nacional del Arrepentimiento”, la última pieza musical que cierra el círculo con un piano melancólico, un coro solemne arropado por un arreglo de cuerdas celestial. Y elementos electrónicos muy abstractos que reflejan la aceptación y posterior elevación espiritual.
Una obra muy emocional que invita a la reflexión, y la esperanza feasible del peregrino. Manifeste es un poderoso ejercicio de composición avanzada y descubrimiento personal. Emocionalmente resonante y profundamente espiritual, a la vez que documenta la historia del mundo que habitamos actualmente.
Álbum totalmente imperdible. CALIFICACIÓN: 9.6 de 10
¡Nos leemos en la próxima reseña!